Cuenta oficial en inglés de Hideo Kojima (@HIDEO_KOJIMA_EN)

«He estado apartado de Twitter porque mi madre falleció hace poco, pero me apetece volver a publicar.»

«Me hace muy feliz que el videojuego, un medio inmaduro, haya sido valorado tan alto como una forma de arte cultural de «expresión». Seguiré dedicándome a la creación de entretenimiento digital.»

«He recibido el 72.º Premio del Ministro de Educación de Bellas Artes, de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón. Muchísimas gracias. Llevo treinta y seis años creando videojuegos.»

«El libro incluye una selección de «El 70 % de mi cuerpo está hecho de películas», que publicó hace años Sony Magazines, las críticas de cine que escribí para Bunshun Online tras independizarme, epílogos y colaboraciones en novelas, una recopilación de comentarios de «Hideo's Mysteries», los ensayos de viajes que serialicé en la edición dominical del Nikkei y ensayos sobre Kōbō Abe, entre otros.»

«Este es el tráiler de lanzamiento en PC de «DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH». Una vez más, la estructura, el montaje, el diseño de sonido y la mezcla los he hecho yo mismo. Lleva un tema de Woodkid.»

«Hice un cameo en el episodio 11 de VIVANT, el drama del Sunday Theater de TBS. Para el papel me quité las gafas, me peiné hacia atrás, me puse el vestuario y lo di todo, pero se decidió que parecía «demasiado joven» para ser el Superintendente General del Departamento de Policía Metropolitana, y que «no hay ejemplos en la vida real de uno con barba». Así que ajustaron mi aspecto con CGI. A ver si dais conmigo.»

Norman Reedus fotografió a Kojima en la cafetería del rodaje de “The Walking Dead”. La foto también aparece en el libro de fotografía de Reedus; Kojima comentó que por entonces todavía tenía algo de músculo.

Kojima estaba jugando al remake de Mr. Horii de la aventura “The Hokkaido Serial Murder Case The Okhotsk Disappearance” y disfrutaba de aquel juego nostálgico. Para él la gestión del tiempo era importante, así que estaba trasladando a los videojuegos parte del tiempo que dedicaba al cine y la lectura.

Kojima terminó de leer la prueba anticipada de la novela “All the Colors of the Dark”, de Chris Whitaker. Dijo que Whitaker eleva el misterio a literatura y describió la novela como una historia que lo implicó emocionalmente en sus personajes, lo hizo seguir leyendo pese a no querer que terminara y a sentir temor en su segunda mitad, y conduce al lector hacia un «color de esperanza» bajo la oscuridad humana. La calificó como el mejor libro que había leído ese año.

Kojima expresó nostalgia por la atmósfera de la era Shōwa y dijo que no pudo resistirse a comprar el volumen 2 de la colección en DVD de “Taiyo ni Hoero!”. Evocó sus calles, letreros, moda, peinados, automóviles, coches policiales, teléfonos negros de disco, teléfonos públicos rojos, cabinas telefónicas, tabaco, cigarrillos hi-lite, ventiladores eléctricos, cafés, parques de atracciones y la calidez de la gente. Aclaró que no llegaría a decir que aquellos tiempos fueran mejores, sino que todo le resultaba nostálgico. Esa noche vería el episodio 5, con Keiko Sekine —ahora Keiko Takahashi—, de quien había sido un gran admirador en aquella época; Shohei Hino también aparecía como invitado.

A mediados de junio de 2026, PlayStation Studios comunicó a Kojima y KOJIMA PRODUCTIONS que cancelaría PHYSINT. El proyecto era importante tanto para Kojima como para su estudio. Después de tres meses buscando un nuevo socio, Kojima y su equipo encontraron en XBOX una visión compartida y decidieron volver a colaborar. El desarrollo de PHYSINT continúa.

KOJI10 regresará provisionalmente con un pódcast especial y único al que, al estilo de VIVANT, llaman Episodio 36. Kojima y Yanpi llevaban tiempo trabajando en un plan para el regreso y, por ahora, reiniciarán KOJI10 con este episodio independiente.

Kojima creó tanto el nuevo visual principal de PHYSINT como su texto. El lema es «The Next Cold War Begins».

Kojima acuñó él mismo el término original «PHYSINT».

Kojima terminó de leer “Killing Jericho”, de William Hussey. Dijo que coincidía totalmente con la recomendación de Akiyuki Sengai para los aficionados al misterio clásico y que el libro era muy bueno. Describió la historia como un relato basado en la historia de la comunidad Traveller británica y las ferias itinerantes, narrado en primera persona por un expolicía venido a menos; dijo que al principio parece una historia detectivesca hard-boiled de corte clásico, pero que combina de forma equilibrada elementos de asesinos en serie, una ingeniosa resolución de misterios y giros al estilo de Deaver. Dijo que el final sorprendería y que esperaba leer más de la serie.

Kojima encontró en una librería una nueva edición de “Amsterdam Unga Satsujin Jiken” de Seicho Matsumoto y se hizo con ella. Dijo que fue un hallazgo nostálgico y recordó que, de niño, leyó la edición Kappa Novels tomando prestado el ejemplar que leía su madre.

Kojima terminó de leer “Das Haus in dem Gudelia stirbt” (“The House Where Gudelia Dies”), de Thomas Knüwer. Describió la obra como un misterio alemán sobre Gudelia, una mujer solitaria de 81 años que narra en primera persona el triste pasado tras su apego a una casa, en una historia que alterna entre 2024, 1998 y 1984 y cuyo presente transcurre durante una inundación devastadora. Dijo que no es el tipo de misterio que comienza con un cadáver y continúa con la investigación de un detective o policía; señaló que, desde aproximadamente la mitad, lleva al lector a no querer conocer la respuesta de lo ocurrido y que, más que un whodunit, profundiza tanto en el lado humano de la historia como en el propio misterio. La recomendó.

Kojima vio “Heart of the Beast”, de David Ayer. Describió la historia como la de un veterano y un antiguo perro de reconocimiento militar, ambos con trastorno de estrés postraumático, que intentan sobrevivir y regresar a casa frente a la hermosa pero implacable naturaleza de Alaska. Dijo que había muy poco diálogo, pero que se percibía el fuerte vínculo entre ambos, Brad Pitt y el perro. Admitió que la película le hizo llorar, que al final el nombre del perro, “Odin”, golpeaba como un mazazo y que era una lástima que no hubieran hecho un programa para la película.

Kojima terminó de leer “Simultaneous”, de Eric Heisserer, durante el vuelo. Explicó que la novela comienza con la reencarnación y la regresión a vidas pasadas y se entrelaza después con una serie de asesinatos; destacó como singular su concepto de «vidas simultáneas», en el que varias personas de una misma generación comparten una sola alma. Dijo que la obra se apoya menos en su mitología o construcción de mundo que en un impulso narrativo cinematográfico, al estilo de Nolan, y que también resulta cinematográfica por enfrentar la amenaza de un asesino en serie desconocido mediante un investigador, una consejera y un paciente corriente, en vez de una gran conspiración o institución gubernamental.

Kojima encontró en su almacén el libreto incluido con la edición limitada de MGS2, el folleto de MGS3 que él y su equipo repartieron en el E3 y el libreto incluido con la edición limitada de ANUBIS. Recordó que entonces solían hacerlo todo internamente. El concepto visual inicial de MGS3 fue diseñado por Kyle. Harry nació en 1961, Kyle en 1962 y Kojima en 1963; MGS3 está ambientado en 1964.

Kojima dijo que había visto los cuatro primeros episodios de “Carrie”, de Mike Flanagan, y que los estaba disfrutando mucho. Explicó que Flanagan había trasladado el clásico al mundo de los institutos actuales y lo había reconstruido para una nueva generación, explorando las redes sociales, el sistema educativo, las dificultades y crisis de los jóvenes y los antecedentes de cada personaje. Dijo que lo más interesante era que Carrie aparecía no como un monstruo aterrador, sino como un ser humano inocente tratado con sinceridad y compasión; también elogió a Summer H. Howell y dijo que estaba deseando saber qué ocurriría después.

Kojima y su equipo lanzaron un set de productos de edición limitada cuando se independizaron. En aquel momento solo contaban con el logotipo de KOJIMA PRODUCTIONS; ya tenían el diseño de Ludens, pero todavía no se había creado el modelo CG.

Kojima leyó de una sentada “Rurika, Born 2019, Turns 50”, de Akira Otani. Dijo que haber crecido leyendo a Koontz y McCammon le hizo sentir nostalgia mientras pasaba las páginas. Explicó que el tono de la novela se acercaba más al manga shōnen y al anime que al «terror moderno» que causó sensación en su generación durante la década de 1980, y que mostraba el estilo narrativo distintivo de Otani. Señaló que, frente a las numerosas obras de ciencia ficción del siglo XX inspiradas por el miedo a una «explosión demográfica», la novela adopta una perspectiva meta sobre la vida después de la jubilación en la sociedad superenvejecida de Japón.

Kojima dijo que había esperado a que se publicara la entrevista antes de compartir sus reflexiones sobre “DIGGER”, del director Iñárritu. Afirmó que todas las personas que viven en el mundo actual deberían verla y la describió como una obra que permanece con el público, provoca reflexión y hace sonar alarmas; añadió que, al asimilarla y llevarla consigo, se formaría una herramienta para profundizar en el futuro y que la película acompañaría al espectador durante años.

Kojima vio “Love of Your Life” en Prime Video y dijo que era maravillosa. Afirmó que la película reúne todo lo que hace tan convincente a Margaret Qualley, cuya interpretación consideró madura y cuya presencia en pantalla calificó de explosiva. Comparó su papel de mujer corriente con el de “Maid” (2021), serie que dijo haber amado; describió la película como el recorrido de una mujer por el amor, la pérdida y la renovación durante siete años, entre paisajes y estaciones cambiantes. Dijo que hubo momentos que lo conmovieron hasta las lágrimas, recomendó mucho la película y señaló que también aparece Aaron Pierre.

Kojima contó que asistió al estreno japonés de “Godzilla Minus Zero” en TOHO Cinemas Hibiya. Se declaró un gran fan de Godzilla y fan de Minami Hamabe, dijo que llevaba tres años esperando con entusiasmo ver la película y que pudo verla en IMAX. Explicó que hubo momentos que se desarrollaron tal como había imaginado, otros que le sorprendieron de la mejor manera, otros que superaron cuanto podía imaginar y escenas para los seguidores más entregados que le hicieron llorar o que siempre había soñado ver realizadas. Dijo que el clímax final le emocionó muchísimo, que percibió algo de la sensación de “Always: Sunset on Third Street”, quizá porque la película estaba dirigida por Takashi Yamazaki, y que pensaba volver a verla varias veces en IMAX después de su estreno.

Kojima se levantó temprano y vio en streaming el episodio 2 del drama de TBS “LOST10”. Kojima dijo que la serie no había perdido impulso entre los dos primeros episodios y que se estaba volviendo aún más interesante; destacó la transición desde las tomas aéreas de la naturaleza de Hokkaido del primer episodio hasta la perspectiva a la altura de los ojos con la que el segundo explora el drama humano y la verdad detrás del incidente. Kojima explicó que empezó a ver “LOST10” porque es admirador de Ryusei Yokohama y que le gustaba mucho el contraste, como pareja, entre su personaje, un detective de Hokkaido, y el investigador de seguros interpretado por Shun Oguri. Consideró que la serie era un acierto y dijo que vería el resto.

Kojima se hizo con un ejemplar de anan en una librería. Kojima dijo que mantiene una serie de ensayos en anan y que el episodio 43 trata sobre maletas.

Esa noche, en memoria de Chiba-sensei, Kojima estaba releyendo el combate por el título mundial de José Mendoza de “Ashita no Joe”, el manga que definió su juventud, y volviendo a ver los episodios 44–47 de “Ashita no Joe 2”.