música

«Todos hemos tenido con un libro, una película o una canción esa experiencia tras la que nos decimos en secreto: «Me alegro de haber estado vivo y haber vivido esto». [...] Con Snatcher quería demostrarme a mí mismo que el nuevo medio de los videojuegos también podía lograrlo.»

«Desde el principio siempre me han influido mucho el cine, los libros y la música extranjeros. Habiendo consumido todo eso, y creyendo que yo mismo he crecido como persona, ver Metal Gear Solid elogiado por gente del extranjero me hizo sentir que saldaba esa deuda.»

«Me hizo fan de Diane Lane al instante. Hubo una época en que veía su final cada mañana.»

A los 43 años, Kojima ordenó sus tres nutrientes culturales vitales así: cine, música y novelas. Su padre amante del cine le hizo absorber películas desde que formaba recuerdos y la música llegó con ellas; en cambio, aunque la casa familiar estaba llena de libros de todos y sus padres dejaban clásicos infantiles sobre su mesa para tentarlo, él no leía ni al final de primaria.

«¡Publicamos el episodio 148 de «HIDECHAN! Radio», la versión sonora de HIDEOBLOG!»

Kojima decía seguir persiguiendo los sueños y el roman —aspiración heroica, aventura e ideal— aunque no sean objetos alcanzables, porque la meta mantiene viva a la persona. Cuando estaba a punto de perderlos o abandonarlos, se cantaba el verso de la bufanda escarlata del tema final de Yamato; entonces imaginaba la nave entrando en el mar negro del espacio y recuperaba valor.

Kojima respondía siempre Joy Division al preguntarle por su banda favorita y Closer como álbum más importante. Escuchaba al grupo cuando la vida o el trabajo lo abatían, pero también en días soleados: no para animarse ni liberar estrés, sino para entrar en su melancolía, reafirmar su lugar frente a la soledad y la muerte y volver a un espacio interior tranquilo que consideraba su roca firme.

Kojima conoció a Joy Division después de la muerte de Ian Curtis, probablemente hacia 1983, por una frase en las notas japonesas del primer álbum de Tears for Fears. Coincidió con el éxito japonés de Blue Monday y compró ediciones niponas de los LP y maxis de Joy Division; paradójicamente, New Order no le interesó de verdad hasta Low-Life en 1985.

Kojima describió sus años universitarios como una etapa oscura, sin poder abandonar el sueño del cine ni encontrar una oportunidad, sin nadie a quien pedir consejo o con quien hablar. Eligió conversar mediante sus obras con dos jóvenes muertos por suicidio, Ian Curtis y la escritora Etsuko Takano, antes que con vivos que no lo comprendían; llamó a Joy Division su confidente silencioso y afirmó que lo ayudó a aferrarse a la vida y se la salvó.

El estreno de Control convirtió para Kojima la ciudad en un festival de Joy Division. Compró banda sonora y camisetas de Paul Smith, varios fotolibros, reediciones remasterizadas, recopilatorios y rarezas; gracias a contactos de la filial londinense de Konami consiguió además dos ediciones exclusivas británicas. Ver carteles, tiendas y cines llenos del grupo perdido le pareció un día que nunca había imaginado y expresó el deseo de visitar algún día la tumba de Ian Curtis.

Kojima descubrió 2001 en tercero de secundaria, en 1978, al comprar por Star Wars un mook que también incluía imágenes, diagramas e entrevistas sobre la película de Kubrick. Como lector de SF dura que soñaba con ser astronauta, se sintió más atraído por ella que por la ópera espacial; mientras esperaba una reposición leyó la novela y oyó una adaptación radiofónica, y tuvo la fortuna de verla por primera vez en Cinerama en Osaka. Desde entonces acudía a la gran pantalla en cada reestreno.

Cuando le preguntaban por dónde sale el sol, Kojima se cantaba el tema de The Genius Bakabon, que afirma erróneamente que nace por el oeste, y contestaba lo contrario. Le atraía más que la utilidad mnemónica: la canción proclamaba «estará bien» después de una falsedad descarada, un espíritu rebelde que le sonaba a rock alegre.

Cuando apareció el primer Walkman, Kojima cursaba primero de bachillerato, vivía en un hogar encabezado por su madre y no podía permitírselo. Dos años después, un compañero le prestó uno en clase: al oír «Habana Express» de Akira Terao sintió la voz dentro del cuerpo, un sonido tridimensional que lo envolvía y parecía filtrarse hasta la vista; quedó sin palabras, aunque todavía solo podía aspirar a comprar uno algún día.

Kojima llegó a usar el Walkman incluso en casa porque necesitaba música privada para cualquier actividad. Exigía tanto a cada reproductor que, de media, lo agotaba cada dos o tres años y lo sustituía por otro; en ese recorrido también abandonó temporalmente Sony por modelos de Aiwa y Panasonic.

Kojima escribió que las distintas encarnaciones del Walkman lo habían sostenido durante la mitad de su vida: en desamores, desesperación, errores, enfermedad, abatimiento, pérdidas, miedo a morir, presión, estrés, sensación de fracaso y sequía de ideas. Resumió esa compañía como dos personas que avanzan con tres piernas.

Aunque siguió aferrado al MiniDisc tras el lanzamiento del iPod, Kojima compró en 2005 un iPod mini de 6 GB. En la Navidad de 2007 regaló a su hijo su primer iPod, un nano, y se compró impulsivamente un classic de 120 GB, su tercer iPod después de un modelo 5.5.

Kojima interpretó la convergencia del teléfono, el reproductor, la consola y el ordenador como el paso de liberar la música a llevar una «casa ambulante» que contiene entretenimiento, datos e identidad. Advirtió que ese caparazón móvil permite aislarse de la sociedad en cualquier lugar y elimina el placer de elegir qué único objeto llevar; aun con esa inquietud, reconoció que seguía poniéndose los auriculares y caminando dentro de su propio caparazón.

En 2011, Kojima confirmó que le gustaba Joy Division y la describió como la banda de su juventud.

Kojima vivió cerca del mar en Tsujido hasta los tres años y, tras volver al área de Tokio en 1996, llevó muchas veces a su hijo mayor por los pueblos costeros de sus recuerdos. En una ruta por Enoshima vieron peces, comieron arroz con marisco y bollos manju, subieron en el escalador de pago ESCAR —que calificó de timo—, regresaron en ferry y terminaron en un café: él con café, el niño con zumo y canciones de Southern All-Stars de fondo.

«Teníamos mucho más presupuesto, así que pudimos ir a Hollywood y contratar a un compositor.»

«En Death Stranding, 'strand' representa hilos y conexiones, y sentí una conexión misteriosa con aquella canción que encontré en aquella tienda de CD de Reikiavik hace dos años.»

«Las canciones de Ryan son sensuales y los sonidos que crea son únicos.»

Kojima admitió que analizar éxitos pasados puede producir algo vendible y de bajo riesgo, pero rechazó ese método porque el mañana siempre llega y lo aceptado ayer no permanece igual. Para él, las experiencias pasadas sí son necesarias, no para imitarlas, sino para conectarlas de otra forma; por eso lee, ve cine, escucha música, visita museos y conoce personas como una práctica para aprender de la historia y crear futuro.

Kojima confesó que querría hacer música porque en el fondo desea hacerlo todo él mismo, pero no consigue que salga nada. A veces cree haber compuesto algo al cantarlo para sí y después descubre, decepcionado, que era una canción que ya había escuchado.

Kojima diseñó las relaciones en línea de Death Stranding para que los jugadores no se encuentren directamente, sino que dejen objetos y «me gusta». Puso el ejemplo de hallar en un camino un dispositivo musical abandonado por otra persona: apenas permite inferir que le gustaba esa canción, pero transforma una marcha solitaria al revelar una presencia. Frente al diálogo frontal de las redes sociales, buscaba una conexión amortiguada que obligara a imaginar quién estuvo allí y qué pensaba.

«Conmocionado al saber que Ennio Morricone ha fallecido... DEP. Acabo de comprar la banda sonora de «La leyenda del pianista en el océano». Usé su música «Here's To You», cantada por Joan Baez, para MGS V: Ground Zeroes, la canción usada en la película «Sacco e Vanzetti».»

«El señor Oshii lo remezclaba con muchísima precisión, y yo hago lo mismo en mis juegos. Ese tipo de cosas es lo que hace realmente especial al señor Oshii. Va acumulando todos los detalles diminutos.»

«El sitio entero era una locura. Lo vi y pensé: aquí se pueden hacer grandes cosas. Las comidas y todo lo demás también eran una locura.»

«Allá por 2005 hice mi propio podcast, ¡Hidechan! Radio, durante mucho tiempo. Crecí en la generación de la radio y, después de convertirme en creador, quería devolverle algo al medio que estuvo ahí para mí cuando era un niño solitario.»

«Estaba en mitad de un air check, mi madre encendía un interruptor de la luz en la otra habitación, y la cinta se quedaba grabado aquel zumbido.»

«Era como tu huella dactilar. El patrón de los pequeños crujidos podía ayudarte a identificar de quién era el disco.»

«Y siempre que ibas a una tienda de discos o de alquiler, sabías que el personal eran todos amantes de la música. […] Todos eran como Tarantino.»

«¿Suscribirme? Pero si a mí me gusta comprar CDs.»

«Si no hiciera eso, acabaría comprando solo música de los artistas que ya conozco y que ya me gustan.»

«Era mi sueño trabajar algún día en un proyecto con él. Probé a comprar los sintetizadores que él usaba para hacer música, pero el sonido es distinto.»

«Por cierto, la palabra «albedo» la aprendí de su álbum Albedo 0.39. De hecho es un término muy usado en la industria del CG.»

«Fui a ver Blade Runner porque ya había leído la obra original de Philip K. Dick y era fan, era fan de Ridley Scott por Alien, y entonces me enteré de que la música la hacía Vangelis.»

«La música tiene un tono delicado y chispeante, como cristal rompiéndose, y cuando le añades la voz clara y luminosa de Jon Anderson, esa voz angelical, la combinación es increíble.»

«En aquella época, si hacías música electrónica, la gente daba por sentado que eras un bicho raro.»

«Lo que de verdad quería hacer es algo como lo de Tom y Jerry, con la orquesta mirando la actuación y sincronizando su música con las acciones, con los platillos y todo. Quiero hacer eso en los juegos: que la música cambie al compás de lo que está haciendo el jugador.»

«Sin Ryan, sin ti y sin tu música, Death Stranding no habría nacido. Tu música vivirá para siempre en este mundo y en mí.»

«Entonces pongo una banda sonora que encaje con eso, y la escritura simplemente sucede de forma natural. Es casi como si no fuera yo.»

«Como la pandemia había mejorado algo, estaba planeando pedirle que hiciera más música para nosotros. Y entonces llegó esta noticia.»

«Casi parecía un desperdicio añadirle mi voz encima, pero como la creó con este propósito en mente, la aprovecharé.»

«Así que no puedo leerlo, pero me hace feliz solo tenerlo.»

«Es una canción que se ha usado en películas, y de hecho pensé en usarla para el final de Death Stranding. La letra y el ambiente habrían encajado muy bien, así que hice el final con esa canción en mente.»

«Pero entonces la distribuidora me contactó para decirme que la película se iba a estrenar en Japón, y me mandó un CD. Aunque yo ya tenía el CD.»

«Construí el mundo de Death Stranding en paralelo a la música de Ryan, y hablé con él de que quería usar su música también en el juego, no solo en el teaser.»

«Puede que la gente no los use, pero quiero que se sientan cuidados cuando están aquí.»

«Así que Morricone, que cambió la industria de la música de cine, influyó a Hans Zimmer, quien a su vez cambió la industria él mismo.»

«Mis héroes eran actores como Clint Eastwood, Franco Nero y Lee Van Cleef, y me enamoré de la música de Morricone que se usaba en esas películas.»

«Personalmente creo que es la mejor de todas las películas del spaghetti western. Quien no conozca ninguna debería empezar viendo El bueno, el feo y el malo.»

«El cine y la música existían por separado, pero él los convirtió en una sola entidad. Por eso yo quiero emularlo y combinar el cine y los videojuegos en uno.»

«Así que siento que mi vida sigue un camino parecido al de Morricone, sobre todo después de ver el documental. Me hizo llorar.»

«Así que busqué el CD, lo compré, y me di cuenta de que quería meterla en el juego. Fue el destino que nos reencontráramos.»

«Además, la película que más miedo da del mundo entero, para mí, es El exorcista. Solo la he visto una vez.»

«La película no era gran cosa, pero la música desde luego que sí. He coleccionado todas sus bandas sonoras.»

«De verdad que no habrá otra persona como él, que hizo de la soledad composición. Creo que todo se reduce a eso.»

«Así que en un juego quiero que haya música capaz de sostenerse sola, separada del juego, y de pasar a la siguiente generación. Ese es el ideal.»

«No diría que los colecciono, pero si hay algún objeto extra… creo que mi generación es simplemente materialista. Quiero que mis discos vengan con algo.»

«El álbum se llama Wish y salió en 1992 […] Es mi álbum favorito de ellos. […] Y en realidad la canción que he elegido no es mi favorita. Es mi segunda favorita.»

«Inspiró la campaña «Who Am I, Where Am I, How Come and Why Me» de Death Stranding 2.»

«Pero en mi concepto original no había canto. Yo sabía que Troy sabía cantar — incluso cantó para sus fans de todo el mundo durante la pandemia. Lo escuché muchas veces.»

«Descubrí a CHVRCHES originalmente en 2015. Tenía muchas cosas pasando en mi vida en aquel momento. Decidí ir a una tienda de CDs y escuché un sample del segundo álbum de CHVRCHES. Ahí me hice fan.»

«Como era fan suyo, no quería matar su sonido. Quería sacar el máximo partido a lo que hace especial a CHVRCHES y crear algo que encajara con Death Stranding.»

«Sí, me hizo más feliz que recibir el trofeo de verdad. […] No le digáis eso a Jeff.»

«En 2021 mi equipo seguía trabajando desde casa por la pandemia, así que yo era el único que venía a la oficina. Escuchaba ese álbum mientras trabajaba.»

«Tener una canción en el juego es lo esperable, ¿no? ¿Y si os pidiéramos hacer como cien canciones o algo así? No sé, pero algo que nadie más esté haciendo.»

«Quizá, si estás con alguien pero quieres que se vaya de la habitación, las palabras «get out» suenan repetidas una y otra vez. Y la canción nunca llega al estribillo.»

«Yo no conocía su obra en aquel momento, pero nos vimos, nos presentamos y enseguida me dejó escuchar un sample de su último álbum. Lo escuché y quedé cautivado.»

«Como creador de la canción, tú serás probablemente el oyente número uno de Goliath. Pero la persona que la ha escuchado la segunda mayor cantidad de veces soy yo. La escucho 50 o 60 veces al día.»

«Pensé que eras mi doppelgänger o algo así, aunque nos llevamos 20 años de edad. […] Estoy convencido de que en origen somos la misma persona.»

«Yo me apoyo en el poder del ordenador. Dejé la escuela de música después de solo un año, en la primaria.»

«La música, los efectos de sonido, el audio en general componen alrededor del 70 % de una obra, incluido el silencio. […] Sí, el silencio es un sonido.»

«No puedo decir qué proyecto es, aunque estoy seguro de que todos lo podéis adivinar. Pero había una canción que encajaba perfectamente en una escena concreta. Así que le pregunté: oye, ¿puedo usar esto?»

«Pero cuando estaba solo, me abrazaba las rodillas, escuchaba música y lloraba.»

«Terminadas la cena y el baño, cuando se daba por acabada la televisión en el salón, los niños nos encerrábamos en nuestro cuarto y encendíamos el radiocasete. Gracias a eso se me quedó de forma natural la costumbre de tumbarme en la cama escuchando la radio.»

La música de Death Stranding y Death Stranding 2 tiene su propia gira sinfónica mundial, «Strands of Harmony»: una veintena de conciertos en doce países, que arrancó en Sídney el 8 de noviembre de 2025 —sexto aniversario del juego— y termina en Toronto el 28 de marzo de 2026.

«La música supone el 80% de lo que emociona a la gente. Espero que las canciones, ya sean canciones que suenan en momentos de soledad o que evocan un espectáculo cinematográfico, espero que os lleguen al corazón.»

«Cada día, si tuiteo algo que me gusta, me contacta un director o un actor o un músico. Me dicen: 'Soy creador gracias a tus juegos'. Pero no recibieron el testigo de Hideo Kojima. Recibieron mi pequeña llama.»

«Nos conocimos antes de la pandemia, y usó algunas canciones mías en el primer episodio [Death Stranding], pero eran canciones de mis discos anteriores. Usó «Goliath» y «Pale Yellow» en la jugabilidad.»

«Era casi como plantar semillas y que luego él hiciera crecer el jardín.»

«Cuando empezamos a trabajar en la canción con Hideo, va y dice: «¿Y si se la hacemos cantar a ella?». Y yo: «Sí, estaba soñando con que me lo pidieras».»

«El año pasado escuchaba a Caroline Polachek y me hice muy fan suyo. Después de ponerlo en mi Instagram, ella me contactó y luego me mandó un DM. Seguimos en contacto y al final quedamos en París, y fue entonces cuando me dijo que quería escribir una canción nueva para Death Stranding 2.»

«Hideo no paraba de empujarme a hacer algo aún más deconstruido y loco e industrial y radical, y llegué mucho más lejos de lo que me creía capaz en mi música sin dejar de reconocerla como mía.»

«en realidad nunca hemos hablado. [Yo] no hablo japonés y Hideo no habla inglés. Así que nos comunicamos a través de la música y las imágenes, a través de las emociones más que de las palabras»

«Mantengo los oídos abiertos a música para mis juegos y después contacto con los músicos. Si conectamos, trabajamos juntos.»

«Compré el Walkman de segunda generación en la universidad... Mirar el paisaje con música era como tener una banda sonora... Salió el iPod y pasé a lo digital. Mientras tanto, Sony lanzó su Walkman digital.»

«Estoy suscrito a Apple Music, donde escucho canciones nuevas y después compro los CDs y vinilos... Las notas interiores son imprescindibles... Gasto la mayor parte de mis ingresos en ediciones como estas. Antes pasaba horas en Tower Records y tiendas de vinilos.»

«No siento especial predilección por los auriculares inalámbricos Bluetooth. Estos son de una marca china llamada NICEHCK. Su calidad de sonido es magnífica. Eran siempre mi opción de referencia y la marca contactó conmigo para colaborar.»

«Esta es la música de Death Stranding 2, de Woodkid, en vinilo. La banda sonora de Jaws, de John Williams... Un sencillo de Koji Tamaki. La edición japonesa del nuevo álbum de The Last Dinner Party... Spandau Ballet es un grupo de mi juventud. Una caja de CDs.»

«Este es el tráiler de lanzamiento en PC de «DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH». Una vez más, la estructura, el montaje, el diseño de sonido y la mezcla los he hecho yo mismo. Lleva un tema de Woodkid.»