colaboración

«En un principio no tenía ningún plan de añadir un personaje así.»

«Yo habré mirado ya unos diez mil candidatos, y nunca había visto a nadie a quien quisiera darle una S de inmediato hasta Shinkawa. Es el único, y fue un «hanamaru» (el equivalente japonés a una estrella de oro) instantáneo.»

«Hasta ahora —en Policenauts, por ejemplo— yo daba a los diseñadores instrucciones muy concretas [...] pero este juego fue distinto.»

«después de Policenauts llegué a la conclusión de que controlarlo todo yo mismo no era necesariamente bueno. Porque si al final todo tiene que pasar por mí, entonces mis capacidades —y mis limitaciones— se convierten en un cuello de botella.»

«entre los bocetos preliminares que dibujé, uno parecía un dinosaurio, y Kojima fue quien lo señaló. «Vamos con este».»

«En última instancia, siento que la parte de diseño del desarrollo deben hacerla los diseñadores. Si empiezo a toquetear su trabajo, sería raro. [...] sería como agujerear los cimientos de un edificio. «Esta columna tiene una pinta rara, ¡quítala!». Y entonces todo se derrumba.»

«Si dirijo siempre al mismo equipo, solo saldrá el mismo juego una y otra vez.»

Al saber que Hishimi asistiría al estreno de una película de Mamoru Oshii, Kojima escribió a Kenji Kamiyama rogándole que se la presentara. En el escenario, Oshii confesó por megáfono su propio amor juvenil por Anne y Kojima sintió alivio, como si hablara por él; aunque no consiguió conversar con ella entre bastidores, tras cuarenta años vio a su primer amor como mujer real y, a los 44, escribió el ensayo como la carta de amor que debía haber enviado cuatro décadas antes.

«Hubo muchas sorpresas: ¡la forma de trabajar de los desarrolladores occidentales es tan distinta! Lo que pienso ahora es: vale, tenemos que ser un estudio global.»

«No les dictaría lo que tienen que hacer —«deberíais hacerlo así, usad este color, cambiad esto»—; tendría que intentar de verdad ayudarles a hacer aquello que mejor saben hacer como estudios. Así es como pienso hacerlo en el futuro, y darles libertad.»

Al comparar su paternidad con Early Autumn, Kojima admitió que no podía enseñar a sus hijos carpintería, boxeo y cocina como Spenser. Extrajo de la novela que uno solo puede enseñar lo que sabe hacer, el mundo que ha visto y su propia manera de vivir; aun así, creía que intercambiar enseñanza y aprendizaje amplía el futuro y que transmitir confianza puede conectar a los hijos con su destino.

En 2011, Kojima dijo que quería crear un mundo diferente de Metal Gear y dejar la continuidad de la saga a gente joven o a una productora con las capacidades adecuadas, porque seguir haciéndola él le impedía crear cosas nuevas. Comparó ese legado, incluso después de su muerte, con la construcción continuada de la Sagrada Família.

Al releer Shibumi en 2006 como parte de la investigación para Metal Gear Solid 4, Kojima se sorprendió por paralelos con ideas que ya había usado: la disciplina de combate semejante al CQC, la percepción de amenazas aprendida en entrenamiento de rastreo y el asesinato compasivo de una figura parental, que relacionó con Big Boss y The Boss. La reevaluación lo llevó a recomendar la novela al equipo de desarrollo.

«Primero, da con algo que te guste; después, enséñaselo a cuanta más gente puedas. Ajústalo y recoge sus opiniones.»

Kojima distinguió en Hyoryu entre sobrevivir pasivamente y recuperar una meta humana: volver a casa. Le impresionó que los náufragos combinaran fuerza, memoria artesanal y cooperación para fabricar desde un depósito hasta un barco con restos, y que al marcharse dejaran herramientas e instrucciones para futuros náufragos. Vio ahí dos sentidos de supervivencia —resistir y regresar vivo— y la transmisión de algo humano más allá de los genes.

Lo que distinguía I Spy para Kojima era buscar a partir de palabras y no de una imagen modelo: había que abandonar la idea previa de cómo debía verse una rana, aceptar sombras, reflejos y objetos cortados y cambiar mentalmente la escala de un mundo de juguetes. Además, los libros no incluían respuestas; sustituían esa certeza por retos adicionales y propuestas para inventar acertijos propios, solos o con un niño.

«Shinkawa nació para ser artista de videojuegos.»

«Lost World fue el primer proyecto que me asignaron y el juego se canceló a los seis meses.»

«Sin aquel encuentro probablemente no habría perseguido una secuela propia, y quizá nunca habría existido Metal Gear Solid.»

«Teníamos mucho más presupuesto, así que pudimos ir a Hollywood y contratar a un compositor.»

En 2012, mientras preparaba la apertura de Kojima Productions Los Ángeles, Kojima imaginó los equipos de Tokio y LA no como dos lados separados, sino como un estudio situado en un tercer espacio entre ambas ciudades. Quería que una meta global volviera irrelevante la localización y que el resultado no fuera un simple remiendo de memes japoneses con algo estadounidense, sino una creación global en sentido pleno.

«Dicho eso, creo que Silent Hill tiene una atmósfera propia. Creo que tiene que continuar, y me encantaría ayudar a que continúe; y si puedo ayudar supervisando o prestando la tecnología del Fox Engine, me encantaría participar en ese sentido.»

«Personalmente me encantan las aventuras gráficas, y me encantaría ver otros capítulos de las series Snatcher o Policenauts. Pero desde el punto de vista del negocio es bastante difícil que salga adelante. Creo que mi trabajo es empujar hacia adelante, así que no creo que pudiera hacerlo.»

Kojima describió a Satoshi Itoh como uno de los fans que más profundamente comprendieron sus obras, hasta ser llamado fundamentalista de Kojima. Después del debut literario de Itoh como Project Itoh se hicieron amigos y se respetaron como creadores de gustos parecidos; su muerte en la primavera de 2009 hizo sentir a Kojima que había perdido tanto a un receptor de sus memes como a un hijo precioso.

Un año y medio antes de la muerte de Project Itoh, Kojima le encargó la novelización de Metal Gear Solid 4 no para aprovechar a un autor emergente, sino para que otro portador de sus memes conectara la historia del videojuego con un medio distinto. Consideró que Itoh no se limitó a calcar trama y escenas: convirtió el material en una obra propia que podía transmitir sus ideas incluso a quien no conociera el juego; la llamó una historia no novelizada, sino «Itoh-izada».

«Haré lo que sea que él (improperio) quiera»

En The Game Awards de diciembre de 2016, Kojima presentó el segundo tráiler de Death Stranding, que reveló la presencia de Mads Mikkelsen y Guillermo del Toro en el juego.

«ni siquiera podía hablar con ellos: tenía que hablar a través de otra persona. Así fue como se terminó ese juego.»

«He vuelto»

«No está directamente relacionado con DEATH STRANDING, pero quería darles a conocer la dirección y el mundo de Lynch.»

Kojima relacionó la rapidez y calidad de su trabajo con equipos lo bastante pequeños para permitirle recorrer el estudio, detectar los problemas donde aparecen y dar indicaciones directamente. Comparó ese método con visitar librerías: las soluciones no salen de una búsqueda automática, sino de su propio criterio, que necesita seguir afinando con los ojos, la cabeza y el cuerpo.

Gen Hoshino dijo admirar que Kojima tome un detalle humorístico muy específico —de esos que podrían quedarse en una risa durante una reunión— y tenga la convicción de convertirlo en parte real del juego y compartir la broma con el jugador. Encontrar ese humor en sus obras le recuerda a Hoshino que no debe renunciar a una idea interesante si quiere hacerla realidad.

Kojima afirmó que crear la nueva compañía fue más difícil que desarrollar Death Stranding: al independizarse tuvo que recuperar credibilidad, financiación, personas y espacio. Los seguidores de sus juegos anteriores lo ayudaron de maneras imprevistas, y pudo tratar directamente con actores de Hollywood que apreciaban Metal Gear y querían participar por afinidad mutua.

Kojima dijo que nunca se queda sin cosas que quiere hacer porque la tecnología sigue avanzando y las ideas le llegan sin esfuerzo. Aunque su equipo a veces frena propuestas por no tener precedentes, sostuvo que casi nada es imposible; añadió el límite inverso: si él mismo percibe que una idea no resultará interesante, debe detenerla incluso cuando ya esté muy desarrollada.

«Conocí a Hideo cuando Guillermo del Toro me llamó y me dijo: 'Oye, va a llamarte un tío que quiere hacer un videojuego contigo. Tú di que sí'. Yo dije: '¿Quién es?'. Y él: 'Confía en mí, tú di que sí'.»

«Conocí a Hideo cuando Guillermo del Toro me llamó y me dijo: 'Oye, va a llamarte un tío que quiere hacer un videojuego contigo. Tú di que sí'.»

Para iniciar Kojima Productions tras independizarse en diciembre de 2015, Kojima alquiló una oficina de menos de nueve metros cuadrados y buscó internacionalmente personal, herramientas de software y motores de producción mientras el estudio empezaba un nuevo juego.

«Respeto mucho al señor Oshii como creador, pero también como persona. Lo conozco desde hace 26 años y le debo unas cuantas cosas. Gracias a este programa he podido volver a verlo.»

«Por entonces, de hecho, teníamos un plan para que el señor Oshii viniera a mi estudio y se hiciera un escaneo 3D para poder aparecer en Death Stranding. Pero en aquel momento tenía un hueso roto, así que no llegué a verlo.»

«No puedo decir sin más: «uy, perdón por lo del año pasado». Eso es lo que más miedo da de todo.»

«No la mueve el dinero. No hace nada que no quiera hacer. Si no fuera así, no habría trabajado en mi proyecto.»

««Entonces, en el episodio 1 yo dirijo la apertura y tú diriges el resto de la historia. En el episodio 2, tú diriges la apertura». Y yo pensé: ¿qué clase de disparate es este?»

«Tampoco hay mucha gente capaz de entender al creador, sobre todo con algo así. Algo que no han visto nunca.»

«Era mi sueño trabajar algún día en un proyecto con él. Probé a comprar los sintetizadores que él usaba para hacer música, pero el sonido es distinto.»

«Sería como RRR y H de Hideo, o sea RRR HHH, o RH RH RH: deberíamos llamarlo RH Games.»

«Salió 100 % de mi bolsillo. Sin financiación de nadie, en absoluto. Así que somos independientes.»

«La gente cree que su propósito es presentar el juego a todo el mundo, pero en realidad no. Es para enseñárselo al equipo.»

«Como la pandemia había mejorado algo, estaba planeando pedirle que hiciera más música para nosotros. Y entonces llegó esta noticia.»

«Es una canción que se ha usado en películas, y de hecho pensé en usarla para el final de Death Stranding. La letra y el ambiente habrían encajado muy bien, así que hice el final con esa canción en mente.»

«Construí el mundo de Death Stranding en paralelo a la música de Ryan, y hablé con él de que quería usar su música también en el juego, no solo en el teaser.»

«Así que sí, al independizarme no tenía nada. Lo único que tenía eran conexiones con gente, así que seguí esas conexiones para hacer el juego.»

«Así que la gente me decía que fuera con Keanu, pero yo siempre estuve por Mads. Hice ese personaje para Mads.»

«Y por eso, por si acaso Death Stranding se convertía en mi última obra, quería que Lindsay formara parte de ella.»

«Por ejemplo, el Mads real fuma, pero el personaje de Cliff en aquel momento no era fumador. Tras conocer a Mads en persona, pasamos juntos por el proceso de solidificar su personaje.»

«Hubo un incidente que fue realmente duro. La huelga del SAG de 2016. Pensé que terminaría en dos o tres meses, pero se alargó un año.»

«Entonces, en febrero de 2016, me vi con Norman en Los Ángeles y le presenté mis ideas verbalmente, sin papeles ni nada que enseñarle. Aceptó de inmediato, lo que es francamente impensable en circunstancias normales.»

«Tiene que haber confianza entre los actores y yo para poder llevarlo hasta el final, porque puede ponerse bastante duro.»

«Y se dice que el peso del alma es de 21 gramos. […] Cuando pensé en este personaje, al instante pensé en Nicolas.»

«Bueno, yo no soy actor, así que estoy ahí más que nada por presencia. […] También he interpretado el papel de un asesino.»

«Sí, nos visitó y por fin pudimos hacerle el ansiado escaneo 3D. […] Podría ser alguien que simplemente anda por ahí y con quien te encuentras si juegas offline. No será parte de la historia.»

«Sí, por decirlo simple: él me entiende. No hay mucha gente así ahí fuera. No tenemos barrera de idioma.»

«Sí que lo escaneé. […] Probablemente aparecerá subido a hombros. Si ves a alguien a hombros, sabrás que es él. Quizá el que lo lleve en el CG sea yo.»

«Pero quería de verdad incluir un personaje asiático, y si iba a usar un actor asiático, quería que fuera japonés porque, bueno, em, yo soy japonés.»

«Bueno, comparado con Clint Eastwood, puede que yo sea más terco. Hay gente que hace 30 tomas. James Cameron hace más de 30. […] Yo creo que las dos o tres primeras tomas son las mejores.»

«Y los actores no pueden hacer exactamente lo mismo cada vez, en cada toma. Su expresión puede cambiar ligeramente, y ese pequeño matiz me hace realmente feliz.»

«En mi caso, pienso el escenario del mundo y después creo la historia. Los planteamientos de los personajes son bastante vagos al principio. Los detalles aún no están refinados.»

«Necesito comprobar si puedo querer a esta persona o no, si puedo trabajar con ella o no.»

«Creo que voy a reescribir el guion ahora, tengo ideas nuevas después de conocerte.»

«Una de mis películas favoritas es Mary Shelley. La vi en cines, y eso me decidió. Lo supe ahí mismo, en ese momento.»

«Así que cambio cosas durante las capturas de interpretación y demás, pero además quiero que los actores — Elle, por ejemplo — formen parte del proceso creativo participando como creadores.»

«Poner a Elle en un videojuego es una gran responsabilidad por mi parte, así que quería hacer algo que estuviera a la altura de sus expectativas.»

«Pero no recuerdo exactamente cómo nos conocimos. Siento como si lo conociera desde hace siglos.»

«En MGSV, Snake no es realmente Snake, y Ocelot se convierte en una especie de narrador. Y esto era realmente difícil, e interpretar a Ocelot era arriesgado, pero Troy hizo un trabajo increíble, así que estoy muy agradecido.»

«Por ejemplo, cuando Higgs se vuelve hacia el jugador y habla en su dirección, mira a la cámara de repente, rompiendo en cierto modo la cuarta pared. Algo así es difícil de entender para los actores de cine, pero Troy lo capta al instante.»

«Básicamente me estafaron. No sabía nada. Ni siquiera sabía cómo funcionaba una grabación.»

«Yo iba vagando en la oscuridad y tú eras como el faro de luz que marcaba el camino con tu sonrisa y todo lo demás.»

«Y yo les pedía hacer otra toma, pero decían: «esa toma no tenía nada de malo», y todos medio asentían. Pero tú, Kikuko, me defendías.»

«Así que por esto empecé a ir a cenas con los miembros del reparto. […] Este estilo de trabajo mío empezó aquí.»

«Ya, bueno… Kayumi-san es como un dios para mí.»

«Me di cuenta de que tienes que hacerlo directamente, que es mi estilo actual. Si la persona en cuestión me dice que no puede hacerlo, entonces lo dejo estar.»

«The Boss es un tanto misteriosa. Es maternal, pero también es como la figura paterna.»

«Pero yo quería ver una versión Kikuko de Lindsay. Así que te pedí que interpretaras los dos papeles: Amelie y Brigitte.»

«En realidad no fue Amelie. Fueron Mama y Lockne, las gemelas, interpretadas por Margaret Qualley.»

«Tu nombre será Seventeen. […] Habrá un botón de «oi oi»: si los jugadores lo pulsan, reciben un like. Pero tienen que pulsarlo justo en el momento exacto.»

«Como era fan suyo, no quería matar su sonido. Quería sacar el máximo partido a lo que hace especial a CHVRCHES y crear algo que encajara con Death Stranding.»

«Yo no conocía su obra en aquel momento, pero nos vimos, nos presentamos y enseguida me dejó escuchar un sample de su último álbum. Lo escuché y quedé cautivado.»

«No puedo decir qué proyecto es, aunque estoy seguro de que todos lo podéis adivinar. Pero había una canción que encajaba perfectamente en una escena concreta. Así que le pregunté: oye, ¿puedo usar esto?»

«La gente suele describirlo como una reacción química: A y B reaccionan para crear C o D. Lo que hacemos Woodkid y yo es como una modificación de ADN. Es como si cada vez naciera algo completamente nuevo que no existe en este mundo.»

«Y Sony, hasta donde yo sé, vino a decir: «Vamos a apostar por ti, Hideo Kojima, como creador». No necesitamos ni saber qué juego es. Contad con nosotros.»

«Eran el tipo de personas con las que quería trabajar... Quería hacer con ellos algo que ahondara un poco más.»

«Cuando creas cosas, necesitas referencias de otros géneros.»

«Hemos dado un primer paso, un salto de gigante en la industria del entretenimiento.»

«Trabajo lo más pegado posible a mi equipo y hago ajustes de detalle todos los días... Pero no creo que esta forma de trabajar sea común hoy en día.»

«una nueva forma de medio»

«así que esta colaboración va a ser estupenda»

«Las películas que están entregando al mundo son de gran calidad y muy innovadoras. Sus creaciones me atraen, y hasta han inspirado mi propio trabajo.»

«Cuando acababa de montar mi propio estudio y no tenía nada, le presenté el proyecto de DS a Norman en un restaurante de sushi y le pregunté si quería hacerlo conmigo. Dijo que sí al instante aunque yo ni siquiera tenía un guion.»

Para Death Stranding 2, Kojima tuvo que rechazar cerca de la mitad de las peticiones de cameo de famosos: escanear a cada persona en el estudio llevaba unos quince minutos y se les acabó el sitio en el proyecto.

«Nos conocimos antes de la pandemia, y usó algunas canciones mías en el primer episodio [Death Stranding], pero eran canciones de mis discos anteriores. Usó «Goliath» y «Pale Yellow» en la jugabilidad.»

«Era casi como plantar semillas y que luego él hiciera crecer el jardín.»

«Cuando empezamos a trabajar en la canción con Hideo, va y dice: «¿Y si se la hacemos cantar a ella?». Y yo: «Sí, estaba soñando con que me lo pidieras».»

«A veces la gente tiene la impresión falsa de que Hideo es muy egocéntrico, [pero] es alguien que cambia de opinión de forma muy inteligente a partir de lo que le trae la gente.»

«El año pasado escuchaba a Caroline Polachek y me hice muy fan suyo. Después de ponerlo en mi Instagram, ella me contactó y luego me mandó un DM. Seguimos en contacto y al final quedamos en París, y fue entonces cuando me dijo que quería escribir una canción nueva para Death Stranding 2.»

«Yo metía todas estas cosas. Aunque le dijera al equipo: '¡Metedlas, por favor!', se limitaban a decir '¿Eh?' y hacían como que no sabían (risas).»

«Hideo no paraba de empujarme a hacer algo aún más deconstruido y loco e industrial y radical, y llegué mucho más lejos de lo que me creía capaz en mi música sin dejar de reconocerla como mía.»

«No juego mucho a videojuegos. Veo películas, leo libros, conozco gente y voy a museos, y no copio nada de un juego. Y hay muchos creadores de juegos que solo miran otros juegos,»

«Mantengo los oídos abiertos a música para mis juegos y después contacto con los músicos. Si conectamos, trabajamos juntos.»

«No me gustan las bufandas ni llevar cosas alrededor del cuello. Sin embargo, esta braga es una excepción... La recibí hace tiempo, la uso desde entonces y la guardo en mi bolsa.»

«No siento especial predilección por los auriculares inalámbricos Bluetooth. Estos son de una marca china llamada NICEHCK. Su calidad de sonido es magnífica. Eran siempre mi opción de referencia y la marca contactó conmigo para colaborar.»

«Este reloj es una colaboración entre Seiko y Kojima Productions. Mi primer reloj fue un Seiko. Me trae recuerdos... Para sincronizarlo en un viaje de trabajo tengo que salir, pero no siempre funciona. De ahí mi reloj en colaboración con Hamilton... Este lo ajusto manualmente.»

«Llevamos mucho tiempo colaborando. Ideamos varios pares que se integran en uno. Antes hicimos uno cuyas lentes se abrían hacia los lados, pero eran inestables cuando hacía viento... Las viseras que cambian de color de 2001: Una odisea del espacio serían estupendas, pero difíciles de conseguir.»

A mediados de junio de 2026, PlayStation Studios comunicó a Kojima y KOJIMA PRODUCTIONS que cancelaría PHYSINT. El proyecto era importante tanto para Kojima como para su estudio. Después de tres meses buscando un nuevo socio, Kojima y su equipo encontraron en XBOX una visión compartida y decidieron volver a colaborar. El desarrollo de PHYSINT continúa.

KOJI10 regresará provisionalmente con un pódcast especial y único al que, al estilo de VIVANT, llaman Episodio 36. Kojima y Yanpi llevaban tiempo trabajando en un plan para el regreso y, por ahora, reiniciarán KOJI10 con este episodio independiente.

«Pero la prioridad número uno es mi equipo. Somos unas doscientas personas y amplié la plantilla porque teníamos Physint. […] No quería hacer lo mismo que hicimos con P.T.»

«Estoy creando esta nueva propiedad intelectual y quiero considerar todo: películas, series, anime, televisión, cómics y música. Creemos una nueva propiedad intelectual que incluya todo eso.»

«Pensé que quizá se marcharía gente, pero no lo hizo nadie.»

«No se han puesto en contacto conmigo desde entonces. Pero no estoy peleado con Sony. No tenemos una disputa. […] Si este iba a ser el desenlace, me habría gustado saberlo un poco antes.»

«Quiero hacer algo nuevo. Pero vi que muchísima gente lo pedía. Y pensé que quizá solo me quedaban diez años. […] Nos dimos la mano y así comenzó la colaboración.»

En un comunicado facilitado a IGN después de la entrevista, Kojima Productions pidió escepticismo ante las explicaciones no oficiales sobre el cambio de socio de Physint. El estudio declaró que se encuentra saludable y es rentable, que el desarrollo continúa con Xbox y que su relación con PlayStation sigue siendo sólida.

Kojima encontró en su almacén el libreto incluido con la edición limitada de MGS2, el folleto de MGS3 que él y su equipo repartieron en el E3 y el libreto incluido con la edición limitada de ANUBIS. Recordó que entonces solían hacerlo todo internamente. El concepto visual inicial de MGS3 fue diseñado por Kyle. Harry nació en 1961, Kyle en 1962 y Kojima en 1963; MGS3 está ambientado en 1964.

«Antes de que alguien diga «¡Acción!», parece una persona corriente. Entonces empieza a rodar la cámara y se transforma. Hace de todo. Es extraordinario.»

«Con Norman, puesto que trabajamos con él, por supuesto vamos a cuidar su aspecto, hasta cada pequeño vello.»

«Le presenté el juego y aceptó hacerlo.»

«También presento los proyectos yo mismo.»

«Pregunté quién sería bueno para el papel protagonista. Me dijo: «¡Sophia Lillis, por supuesto!».»

«Sabía que quería trabajar con Udo, pero ¿dónde estaba? […] Entonces Guillermo del Toro, de repente… le envió un correo. […] Y respondió enseguida.»

«Cuidó de Udo durante los tres días del escaneo.»

Además de Metal Gear, en Konami Kojima produjo o supervisó otros juegos: fue productor de Zone of the Enders (2001) y de Boktai (2003), productor ejecutivo de Castlevania: Lords of Shadow (2010) y director supervisor de Metal Gear Rising: Revengeance (2013).

«Policenauts fue también un «lugar de encuentro». Que pudiera conocer a Shinkawa y al resto del núcleo del equipo actual, y a mucha gente de dentro y de fuera de la empresa que hoy me sostiene, se lo debo al campo magnético que fue «Policenauts».»